Compositie in onderwaterfotografie: de regel van derden, negatieve ruimte en lijnen van vlucht

Om te leren hoe u het meeste uit uw uitrusting onder water kunt halen, ontdekt u de AquaExposure-training. # Compositie in onderwaterfotografie: de regel van de derden, negatieve ruimte en lijnen van fuga

De compositie is wat een correct onderwaterbeeld onderscheidt van een memorabel beeld. Het toepassen van de regel van derden, het gebruik van de blauwe ruimte als achtergrond, en het volgen van de natuurlijke lijnen van het rif, verandert een eenvoudig documentair beeld in een beeld dat iets vertelt. Deze principes zijn hetzelfde als aan de oppervlakte, maar hun uitvoering verschilt radicaal onder water.

Ik heb jarenlang gefotografeerd van alles wat onder water beweegt. Het resultaat: honderden foto's van vis, goed belicht en technisch correct. En perfect saai. De dag dat ik begon om eerst de compositie te bedenken, en daarna de instellingen, veranderde alles.

Boven water heb je de tijd om rond je onderwerp te draaien, je compositie te zoeken en terug te komen de volgende dag als het licht niet goed is. Onder water heb je misschien tien seconden met een bewegend onderwerp, je lichaam drijft, je hersenen proberen vijf dingen tegelijk te verwerken en je kader verandert bij elke ademhalingspauze.

De compositie onder water is geen esthetische luxe. Het is een discipline die een automatisch reflex moet worden, omdat u nooit de tijd zult hebben om er bewust over na te denken wanneer een zeeschildpad voorbij zwemt.

Dit is precies de reden waarom het oefenen met compositie onder water zo belangrijk is: het creëert de automatisering die je nodig hebt, zodat de compositie vanzelf ontstaat wanneer de cognitieve belasting van het duiken je niet meer toestaat om na te denken.

Het regel van de derden, u kent het. Verdeel uw beeld in negen gelijke vakken met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp op een kruispunt. Dit is de basis van de compositie sinds de Renaissance.

Onderwater blijft het principe hetzelfde. Maar drie factoren veranderen de toepassing ervan.

Het onderwerp beweegt in drie dimensies

Boven water beweegt uw onderwerp voornamelijk op een horizontaal vlak. Onder water beweegt het omhoog, omlaag, weg, dichterbij. Een vis die naar u toe zwemt, beweegt van een kruispunt naar een ander in een fractie van een seconde. Dit betekent dat u uw onderwerp niet op een derde van het beeld plaatst: u anticipeert waar het zal zijn wanneer u schiet.

Dit vereiste wordt ontwikkeld. Observeer het pad van uw onderwerp gedurende enkele seconden voordat u het in beeld neemt. Vissen volgen routes. Schildpadden hebben voorspelbare paden. Starfish geven u echter alle tijd die u nodig heeft.

De bodem is geen statisch achtergrond

Boven water is de achtergrond vaak statisch: een muur, een landschap, een lucht. Onder water verandert de achtergrond afhankelijk van uw kijkhoek. Richt op het plafond: een uniforme blauwe achtergrond. Richt horizontaal: het koraal op de achtergrond. Richt naar beneden: een zandbodem.

Deze keuze van achtergrond is een fundamentele compositiedoorn. Een vis op een blauwe achtergrond (van onderop gefotografeerd) is een onderwerp dat los staat, grafisch en leesbaar is. Dezelfde vis op een koraalrif is een onderwerp in zijn omgeving, contextueel en narratief. Geen van beide is beter. Maar het moet een bewuste keuze zijn, geen toeval.

Het zwemgebied

Bij landdierenfotografie gaat het om de kijkrichting: je moet voldoende ruimte achterlaten in de richting waarin het dier kijkt. Onder water gaat het om de zwemruimte. Als je vis naar rechts zwemt, plaats hem dan op de linkerderderde van het beeld. Hij heeft ruimte voor zich nodig zodat het beeld "adem" kan.

Het is een eenvoudige reflex om te beschrijven, maar moeilijk uit te voeren wanneer je maar drie seconden hebt om de compositie te bepalen. Dit is ook de reden waarom de methode van 1000 landfoto's werkt: je bouwt deze reflex op het oppervlak, in een omgeving zonder druk.

Het negatieve gebied is het deel van het beeld dat uw onderwerp niet bevat. Aan de oppervlakte kan een groot negatief gebied een lege lucht, een witte muur of een sneeuwlandschap zijn. Onder water is het natuurlijke negatieve gebied het blauw van het water.

En fe, is dit een van de grootste voordelen van onderwaterfotografie.

Waarom blauw zo goed werkt

Het blauw van het water biedt een uniforme, niet afleidende achtergrond, waardoor je onderwerp automatisch in de schijnwerpers staat. Je hoeft geen perfecte achtergrond te zoeken: je kunt gewoon je hoek veranderen, zodat de achtergrond blauw wordt. Dit is een luxe die natuurfotografen op het land bijna nooit hebben.

Een klein zeepaard op een blauw achtergrond wordt monumentaal. Een haai op een blauw achtergrond wordt grafisch. Een duiker in silhouet op een blauw achtergrond wordt een zuivere vorm.

Hoe negatieve ruimte onder water creëren

De techniek is in theorie eenvoudig: positioneer jezelf lager dan je onderwerp en richt je naar boven. Het rif verdwijnt uit het beeld, en wordt vervangen door de kolom water erboven. Hoe meer je camera naar het oppervlak wijst, hoe uniformer de onderkant blauw zal zijn.

In de praktijk vereist dit een voldoende fijne drijfvermogen om je op de juiste afstand van je onderwerp te houden, zonder te veel beweging (wat dieren wegjagt en sediment opwaakt). Dit is een goed voorbeeld van een vaardigheid waarbij duiken en fotografie samenkomen: de kwaliteit van je compositie hangt direct af van de kwaliteit van je stabiliteit onder water.

Het negatieve als narratief instrument

De negatieve ruimte is niet alleen een achtergrond. Het is een narratief hulpmiddel. Een klein onderwerp omringd door een enorme blauwe ruimte vertelt over eenzaamheid, immense, kwetsbaarheid. Een onderwerp dat bijna het hele beeld inneemt met zeer weinig negatieve ruimte, vertelt over nabijheid, intimiteit, aanwezigheid.

Deze keuze van verhouding tussen onderwerp en negatieve ruimte is een van de meest expressieve beslissingen die je onder water kunt nemen. En het kost niets in termen van materiaal: gewoon een stap voorwaarts of achterwaarts, een verandering van perspectief.

De lijnen van fuga zijn visuele elementen die de aandacht van de kijker leiden door de afbeelding, naar het onderwerp of door de scène. Aan de oppervlakte zijn dit wegen, hekken, rijen bomen. Onder water heeft u uw eigen natuurlijke lijnen.

De onderwaterligging

Het rif creëert natuurlijke horizontale lijnen. De afdalingen bieden krachtige verticale vormen. Gorgonijnen en sponzen creëren diagonale lijnen. Het licht dat het oppervlak doordringt, tekent convergente lijnen richting de bodem.

De beste onderwater-beelden met een breedbeeld gebruiken deze lijnen om diepte te creëren in een omgeving waar de luchtperspectief (de atmosferische vertekening die diepte geeft aan landschappen) wordt vervangen door het lichtabsorberende water.

De waterlijn

Weinig onderwaterfotografen denken hierover na, maar het wateroppervlak is een buitengewone compositie. Van onderaf creëert het een natuurlijk spiegelbeeld (het Snell-effect) dat de bodem reflecteert. Deze horizontale lijn kan dienen als een bovengrens voor je compositie, of als het onderwerp zelf.

De afbeeldingen van silhouetten en schemer maken gebruik van deze oppervlakte als lichtbron en als grafisch element. Dit is een techniek die 100% natuurlijk licht gebruikt en resulteert in enkele van de meest indrukwekkende onderwaterbeelden.

Voorgrond, achtergrond, en vervoeg

Onder water is de verleiding om alleen uw onderwerp in beeld te brengen groot. Maar de meest rijke beelden bevatten drie leesbare delen: een close-up (een stuk koraal, bubbels, een zandtextuur), een onderwerp in het midden en een achtergrond (het blauw, een ander rif, het oppervlak).

Deze constructie in lagen creëert diepte, leidt het oog en vertelt een completer verhaal dan een geïsoleerd portret. In Foto in breedformaat met natuurlijk licht, is deze constructie in drie vlakken bijna essentieel om een beeld te creëren dat werkt.

Het gouden getal (de Fibonacci-reeks, de verhouding 1:1,618) wordt vaak genoemd als de ultieme regel voor compositie. Onder water: ik moet eerlijk zijn: ik denk er niet eens over na tijdens een duik. Niemand berekent Fibonacci-reeksen met 50 bar lucht en een school barracuda's die voorbij zwemmen.

Daarentegen komt het goudpatroon op natuurlijke wijze voor in veel mariene organismen. De spiraal van een nautilus, de opstelling van de poliepen op een koraal, het patroon van een schelp. Als u deze onderwerpen fotografeert, dan pas je het goudpatroon toe zonder erover na te denken.

Het principe van de derden blijft de meest praktische en snelste manier om onder water te fotograferen. Als u de derden begrijpt, beheerst u 90% van de benodigde compositie.

Het meest voorkomende probleem in onderwaterfotografie is niet de verkeerde belichting of onscherpte. Het is de visuele verwarring: een onderwerp dat in de achtergrond verdwijnt en onleesbaar wordt.

Kleurcontrast

Zoek een contrast tussen je onderwerp en de achtergrond. Een oranje nudibranche op een blauwe achtergrond is direct herkenbaar. Dezelfde oranje nudibranche op een oranje spons is onzichtbaar. Verander je hoek om het onderwerp op een achtergrond van een contrasterende kleur te plaatsen.

Lichtcontrast

De natuurlijke onderwaterlicht creëert licht- en schaduwgebieden op het rif. Plaats uw onderwerp in het licht op een achtergrond van schaduw (of omgekeerd) om het visueel te isoleren.

Contrast van scherpte

Als uw apparaat dit toestaat (aanpasbare diafragma), creëert een kleine scherptediepte een onscherpe achtergrond en isoleert het onderwerp. Dit is minder eenvoudig met een smartphone of GoPro (die erin geneigd zijn alles scherp te stellen), maar het is mogelijk in macro-opnames met extra lenzen.

Hier is een oefening die ik aan al mijn studenten zou aanraden. Zoek een statisch onderwerp (een nudibranche, een anemoon, een stuk rif dat je aanspreekt). Blijf voor het onderwerp staan gedurende vijf minuten. Maak twintig foto's van hetzelfde onderwerp, waarbij je alleen je compositie verandert.

Foto 1: Onderwerp in het midden. Foto 2: Onderwerp in de linkerderde. Foto 3: Onderwerp in de rechterderde. Foto 4: Veel negatieve ruimte boven. Foto 5: Onderwerp zeer dicht, bijna geen negatieve ruimte. Foto 6: Van onderen gezien. Foto 7: Van boven gezien. Foto 8: Met een voorgrond.

Wanneer je naar boven komt en de twintig foto's vergelijkt, is het verschil vaak spectaculair. Dezelfde onderwerp, dezelfde instellingen, hetzelfde licht, maar tot